...es fácil dejarse llevar por la sensualidad de la coreografa, por unos movimientos muy bien ejecutados, con precisión, con algunos momentos de catársis auténtica. Olga Tragant fue despedida con un grande aplauso. Su propuesta gustó o no , pero seguro que no dejo a nadie indiferente.

Regió 7, Gema Camps
6 novembre 2005, Manresa

"...un solo que parte de la unión con la tierra y que llega hasta las nubes de la imaginación en un recorrido hecho de pequeñas escenas en que el componente plástico es muy importante y marca la construcción ascendente del espectáculo. Comienza con unas trenzas que le atan la cabeza a la tierra, encarcelandola en una jaula, que las corta y consigue huir y elevarse...La estética es claramente deudora de la reciente estancia en Japón que hizo la coreografa, con figuras al extremo de la belleza de la fealdad. En la escena en la que Tragant imita la actitud de una gallina, movimiento y música van de la mano y es un trocito tierno y lleno de ironia, que queda grabado y da para siempre jamás un matiz nuevo a este tema."

Avui, Barbara Raubert
24 octubre 2004, Cataluña

"La manresana Olga Tragant debutó ayer en su ciudad con Rastres, un espectáculo breve, intimista y de gesto muy senzillo que gustó al público que llenaba la Sala Ciutat. Un debut exitoso."

Regio 7, Jordi Serarols
2 noviembre 2002, Manresa (Cataluña)

 “En el ciclo de Endansa se presentaron las coreografías de Olga Tragant (Appetite), del colectivo Erre que Erre (Divadlo) y de Damián Muñoz (Daño), de las que la más interesante, por sus pequeños hallazgos plásticos iniciales es la de Olga Tragant.....”

El Pais, Pablo Ley
9 julio 1999, Espanña

“Olga Tragant o el surrealismo en Sitges, y dentro del ciclo Endansa, ofrecerá una pequeña muestra de su arte, un solo de 20 minutos en el que bregará con una tostadora, rebanadas de pan y un huevo. La coreógrafa se explica: “ Se trata de una pieza sobre el sentimiento de Deseo. Tragant no esperaba que el público respondiera a su pieza con una sonrisa pero así ha sido.”

El Periodico, Elena Hevia
4 julio 1999, Catalunya

¿que nos presentan estas tres mujeres en Llaços? Las diferentes facetas por las cuales pasa su relación. Facetas de todas las personas pero mas concretamente del universo femenino. Un universo de aspectos materiales, de momentos de seducción, de compasión, de protección..de mujeres niñas o de mujeres adultas. Un espectaculo que mezcla una parte se sueño con una parte realista. Con una dramaturgia menos abstracta que en otros espectáculos anteriores." 

Regió 7, Mar Valldeoriola
20 marzo 2000, Manresa (Catalunya)

El pasado año, Olga Tragant, en su personaje con el abrigo rojo, el cual me recuerda Anna Karenina,  estiró un puñado de  monedas de su ropa interior, como si fuese un bolsillo. Cerró su ropa interior y  duchó su cuerpo y el suelo con las monedas. Dinero y sexo están tan entrelazados como símbolo de poder. ¿ Quién tiene el poder ?                                    

Movement Research journal 12, Annie Rachelle Lanzillotto
verano 1996, New York

“Macetas de plástico lo suficientemente grandes para ocultar la silueta de una mujer, vestuario que va desde una mujer vagabunda al de ‘mujer fatal’, que parecen esbozar algún comentario sobre las definiciones culturales de feminidad... Olga Tragant demuestra, en La mujer del abrigo rojo que hay intelegencia trabajando.

The Village Voice, Elizabeth Zimmer
18 julio 1995, New York

"y llegó The Chess Player con la Tragant moviendo a cinco instrumentistas alrededor de la tarima, mientras sus movimientos crecian intencionados, desesperados, se hundian, giraban como el viento y se hacian triumfadores."

The News Times, Frank Merkling
20 marzo 1995, Connetticut, USA

“Olga Tragant colaboró con el compositor Chris Woltmann en The Chess Player, una pieza de grupo bien escenificada y con la música original del Sr. Woltmann. The Chess Player es evocadora de las complejas posiciones abstractas del ajedrez así como de su intensidad psicológica. Los experimentos de Tragant con el movimiento eran inspirdores y dieron al trabajo su autenticidad.”

Bluedance theater, Ron Gagnon
19 marzo 1995, Connetticut, New York